ACTIVITIES - ANIMART 2020

2020

2023 2022 2021 2020 2019 2018 2017 2016 2015 2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007

Javascript must be enabled to continue!

Events

Array ( [0] => 1 [event_id] => 1 [1] => 1 [display] => 1 [2] => 26 [category_id] => 26 [3] => 0 [price] => 0 [4] => Hydra island, Greece [venue_gr] => Hydra island, Greece [5] => [duration_gr] => [6] => Hydra island, Greece [venue_en] => Hydra island, Greece [7] => [duration_en] => [8] => ΞΕΡΙΖΩΜΕΝΟΣ / ΑΝΗΣΥΧΟΣ [title_gr] => ΞΕΡΙΖΩΜΕΝΟΣ / ΑΝΗΣΥΧΟΣ [9] => [lead_gr] => [10] =>

Ξεριζωμένος / Ανήσυχος

– Συνεργατική υπαίθρια δράση ήχου/πεζοπορίας και υλοποίηση σεμιναρίου.

Ακολουθώντας την κληρονομιά της ελληνικής μυθολογίας, η υπαίθρια επιτέλεση: χορού/πεζοπορίας/ηχητοπίου επιχειρεί την προσέγγιση δύο μυθικών μορφών: της Ιούς και του Προμηθέα. Οι δύο αυτοί χαρακτήρες θεωρούνται ως η αντίθεση μεταξύ της οντολογίας του ανθρώπου και των φυτών. Στόχος της διάδρασης είναι να προσεγγιστεί καλλιτεχνικά αυτή η διασταυρούμενη πόλωση. Λαμβάνοντας υπ' όψη τον μύθο του Προμηθέα Δεσμώτη, το όλο εγχείρημα επιδιώκει να "εξάγει" τη μεταφορά της τιμωρίας του σώματος, που είναι δεμένο στο βουνό, καθηλωμένο στο χώμα, ενώ στην ουσία πρόκειται για ένα ον χωρίς ρίζες, περιπλανώμενο ανάμεσα σε θεούς και ανθρώπους ή ανάμεσα σε φυτά και ανθρώπους. Η ίδια η καταγωγή του φανερώνει την ενδιάμεση οντολογία, καθώς είναι γιος της Γαίας (Γης) και του Δία (Ουρανός). Εξ αιτίας της τιμωρίας του, ο Προμηθέας αναστοχάζεται την οντολογική διπολικότητά του· δεμένος σε ένα βράχο ως φυτό αλλά χωρίς ρίζες, αναζητά την παρηγορητική έμπνευσή του στο αιθέριο φως.

[text_gr] =>

Ξεριζωμένος / Ανήσυχος

– Συνεργατική υπαίθρια δράση ήχου/πεζοπορίας και υλοποίηση σεμιναρίου.

[11] => [captions_gr] => [12] =>

GEERT VERMEIRE

[pivots_1_gr] =>

GEERT VERMEIRE

[13] => [attachments_gr] => [14] => ROOTLESS / RESTLESS [title_en] => ROOTLESS / RESTLESS [15] => [lead_en] => [16] =>

Rootless / Restless

– Collaborative movement sound/walking performance and creation seminar

Following the artistic emanations of Greek mythology, our dance/walking/soundscape performance proposes an actualization of two mythical figures: Io and Prometheus. We consider both as an opposition between human and vegetal ontology and we mean to reveal artistically this cross-polarization.

Taking into account the version of the myth in Prometheus Bound, our performance intents to extract this metaphor of the punishment of the body, bound to the mountain, connected with the ground, but rootless as a being, a wanderer between gods and humans or plants and humans. His origin indicates the same intermediary ontology: he is the son of Gaia (the Earth) and of Zeus (the Sky). By being punished, he contemplates his own ontological bipolarity: bound on a rock as a plant, but rootless, searching his inspiration on the ethereal light.

[text_en] =>

Rootless / Restless

– Collaborative movement sound/walking performance and creation seminar

[17] => [captions_en] => [18] =>

GEERT VERMEIRE

[pivots_1_en] =>

GEERT VERMEIRE

[19] => [attachments_en] => [20] => [date_start] => [21] => [date_end] => [22] => [time_start] => [23] => [gallery] => [24] => events_0001_2267.png [picture] => events_0001_2267.png [25] => 2020-01-03 19:15:49 [created] => 2020-01-03 19:15:49 [26] => 2020-01-03 19:15:49 [updated] => 2020-01-03 19:15:49 [27] => 2020-03-07 11:08:33 [edited] => 2020-03-07 11:08:33 [28] => 38 [edited_by] => 38 [29] => 38 [created_by] => 38 [30] => 38 [updated_by] => 38 ) Array ( [0] => 2 [event_id] => 2 [1] => 1 [display] => 1 [2] => 26 [category_id] => 26 [3] => 0 [price] => 0 [4] => Hydra island, Greece [venue_gr] => Hydra island, Greece [5] => [duration_gr] => [6] => Hydra island, Greece [venue_en] => Hydra island, Greece [7] => [duration_en] => [8] => ΦΥΤΟ-ΠΕΡΙΠΛΑΝΗΣΗ [title_gr] => ΦΥΤΟ-ΠΕΡΙΠΛΑΝΗΣΗ [9] => [lead_gr] => [10] =>

Φυτο-περιπλάνηση

– Συνεργατική υπαίθρια δράση ήχου/πεζοπορίας και υλοποίηση σεμιναρίου.

Το φυτοπλαγκτόν είναι ένας αδέσποτος φυτικός ιστός που ρέει στην επιφάνεια του νερού, ακολουθώντας το φως και την υδρόβια αντανάκλασή του. Η ίδια η ετυμολογία εξηγεί την ταυτότητα του συγκεκριμένου είδους φυτών, καθώς πλαγκτός σημαίνει: περιπλανώμενος. Λαμβάνοντας υπόψη τη σημασία για τον διατροφικό ιστό του οικοσυστήματος και τις συνέπειες στην περιβαλλοντική αλυσίδα, αυτή η βιο-πλωτή δημιουργία γίνεται πηγή έμπνευσης για τα ανθρώπινα βήματά μας, οδηγώντας μας μέσα σε ένα Φυτο-τοπίο (Plantescape). Η καλλιτεχνική δράση επιχειρεί να μιμηθεί τη ροή του φυτοπλακγτόν, μεταμορφώνοντας τους συμμετέχοντες σε επικοιστές του εδάφους. Έχοντας κατά νου αυτή την πράσινη σχεδία, που παρασύρεται από όλα τα είδη των νερών της Γης, οι περιπατητές μεταμορφώνονται σε... φυτά και ακολουθούν το φως, μιμούμενοι τον τρόπο τους. Ένας εικονικός χάρτης της μορφής "φυτοπλαγκτόν πάνω σε νερό", δημιουργείται από τους περιπατητές στο έδαφος, που θα τον εμπλουτίσουν με διάφορα είδη βλάστησης, θέλοντας να μοιραστούν την κοινή ουσία της ζωής: το φως. Υπ' αυτή την έννοια κι έχοντας υπόψη το παράδειγμα φωτισμένων πνευμάτων της ανθρωπότητας, όπως ο Ιησούς, ο Γκάντι, ο Βούδας, η περιπλάνηση γίνεται πηγή γνώσης, πηγή ανάδυσης του εσωτερικού φωτός.

Ο καλλιτεχνικός περίπατος επιχειρεί να διευρύνει την αναζήτηση του φωτός, αναζητώντας την επίτευξη σύντηξης μεταξύ φυτών και ανθρώπων, μέσω της λέξης ΑΝΤΗΧΗΣΗ (Reverbaration).

[text_gr] =>

Φυτο-περιπλάνηση

– Συνεργατική υπαίθρια δράση ήχου/πεζοπορίας και υλοποίηση σεμιναρίου.

[11] => [captions_gr] => [12] =>

SIMONA VERMEIRE

[pivots_1_gr] =>

SIMONA VERMEIRE

[13] => [attachments_gr] => [14] => PHYTOVAGARE [title_en] => PHYTOVAGARE [15] => [lead_en] => [16] =>

PhytoVagare

– Collaborative sound/walking performance and creation seminar

Phytoplankton is a vagrant vegetal web flowing on the water surface, following the light and its aquatic reflection. The etymology itself explains this wanderer act of these plants (phyton means plant and plankton means "wanderer" or "drifter"). Taking into account its importance for the web food in the ecosystem and its consequences for environmental monitoring, this bio floating device becomes a source of inspiration for our human steps, drifting through a Plantescape.

Our artistically journey intents to be a stepping translation of this vegetal flowing, transforming unplanned human wandering in a euphonic colonization of the ground. Keeping in mind this green raft drifting all kinds of waters of the Earth, walkers became vegetal emanations of the light by flowing the Plants Way. An imaginary map of the phytoplankton vagrancy on the water will be created by the walkers on the ground proliferating all kinds of plants in order to share the common essence of life: the light. In this sense, remembering the example of the Enlightened spirit of humanity, like Jesus, Gandhi, Buddha, wandering becomes the source of the gnosis, a source of emanation of the inner light. Our artistic walking approaching expands this quest of light by searching to reach a fusion between plants and humans through the keyword REVERBERATION.

[text_en] =>

PhytoVagare

– Collaborative sound/walking performance and creation seminar

[17] => [captions_en] => [18] =>

SIMONA VERMEIRE

[pivots_1_en] =>

SIMONA VERMEIRE

[19] => [attachments_en] => [20] => [date_start] => [21] => [date_end] => [22] => [time_start] => [23] => [gallery] => [24] => events_0002_1029.png [picture] => events_0002_1029.png [25] => 2020-01-03 19:32:31 [created] => 2020-01-03 19:32:31 [26] => 2020-01-03 19:32:31 [updated] => 2020-01-03 19:32:31 [27] => 2020-03-07 10:58:09 [edited] => 2020-03-07 10:58:09 [28] => 38 [edited_by] => 38 [29] => 38 [created_by] => 38 [30] => 38 [updated_by] => 38 ) Array ( [0] => 3 [event_id] => 3 [1] => 1 [display] => 1 [2] => 26 [category_id] => 26 [3] => 0 [price] => 0 [4] => Hydra island, Greece [venue_gr] => Hydra island, Greece [5] => [duration_gr] => [6] => Hydra island, Greece [venue_en] => Hydra island, Greece [7] => [duration_en] => [8] => ΟΧΙ ΝΤΡΟΠΗ [title_gr] => ΟΧΙ ΝΤΡΟΠΗ [9] => [lead_gr] => [10] =>

ΟΧΙ ΝΤΡΟΠΗ

Το έργο επιχειρεί να εξετάσει το πόσο συχνά αρνούμαστε "την ανάγκη" να είμαστε οι εαυτοί μας χωρίς να ντρεπόμαστε, δείχνοντας –με αυτή τη γενναία πράξη– την αξία της δικής μας μοναδικότητας. Το έργο αποτελείται από τρία μέρη: εννοιολογικό, κοινωνικό και ατομικό.

Μέρος Ι.

Εννοιολογικό. Ο συγγραφέας μάς λέει για την αξία της δικής του μοναδικότητας, παρεμβαίνοντας με μια έγρωμη ακίδα φωτός σε μια προβαλλόμενη ασπρόμαυρη φωτογραφική εκδοχή του, επιχειρώντας να διαπεράσει την επιφάνεια της εικόνας του. Ένας μεταφορικός παραλληλισμός κατάδειξης πώς μια ολόκληρη εικόνα «κερδίζει» σε δύναμη και ομορφιά όταν, ακόμη και μόνο ένα ελάχιστο ξένο στοιχείο με τη δύναμη του χρώματός του και την αυθεντικότητά του, μπορεί να καταλύσει τη δομή της. Όποιος αναλαμβάνει την ευθύνη της ευτυχίας του, αναλαμβάνει και τον κίνδυνο έκθεσης του εαυτού του.

Μέρος II.

Κοινωνικό. Η τρέχουσα κατάσταση περιγράφεται από 20 εικόνες σε ποπ ύφος, ως μέρος μιας διεθνούς εικόνας, που αναδεικνύει τα κοινωνικά και επικοινωνιακά προβλήματα που χαρακτηρίζουν την εποχή μας. Για να βιώσει ο επισκέπτης μια αισθητηριακή εμπειρία 360°, ακούει μια πρωτότυπη μουσική υπόκρουση μέσα στον χώρο και οσφραίνεται ένα άρωμα που διαχέεται στον αέρα. Με μια εφαρμογή αυξημένης πραγματικότητας, ο θεατής θα είναι σε θέση να αλληλεπιδρά με τα έργα τέχνης, είτε αφήνοντας τον εαυτό του να παρασυρθεί από αυτά είτε αντιδρώντας. Μια αντίδραση δημιουργεί σχέση.

Μέρος ΙΙΙ.

Ατομικό. Μία μικρού μήκους ταινία, σκηνοθετημένη και ερμηνευμένη από τον ίδιο τον συγγραφέα, παρουσιάζεται στο τρίτο μέρος, μαζί με μια σειρά προσωπογραφιών ανδρών και γυναικών, που αναδεικνύουν την πιο μύχια ενέργεια τους, εκείνη που διαφοροποιεί τον ένα από τον άλλο περισσότερο από ό,τι τα φυσικά χαρακτηριστικά τους, το όνομα, το επώνυμο ή η σεξουαλικότητά τους. Αλλά, πάνω από όλα, το τρίτο μέρος θα αποκαλύψει το νόημα του έργου, μέσα από μια συλλογή μόδας για τον άντρα και τη γυναίκα. Το έργο γίνεται ένας τρόπος ζωής. Ένα ένδυμα που χρησιμεύει για την απο-κάλυψη.

"Πιστεύουμε ότι η δημιουργικότητα είναι μια απομονωμένη πτυχή της ζωής μας, κάτι το περιθωριακό, που πνίγεται από την καθημερινή μας ρουτίνα. Χάνουμε την αντίληψη της μοναδικότητάς μας και ζούμε διαιρώντας τις ζωτικές στιγμές μας σαν να ήταν μεμονωμένες στιγμές, σαν να είχαν διαφορετικές ταυτότητες. Ο καθένας από εμάς είναι ένας δικός του κόσμος, ένα μαγικό οργανικό σύμπαν. Πρέπει να διεκδικήσουμε τη μοναδικότητάς μας, με θάρρος και χωρίς ντροπή, γιορτάζοντας με αυτόν τον τρόπο την ύπαρξή μας".

[text_gr] =>

ΟΧΙ ΝΤΡΟΠΗ

Μέρος Ι.

Μέρος II.

Μέρος ΙΙΙ.

[11] => [captions_gr] => [12] =>

SALVO GENOVESI

[pivots_1_gr] =>

SALVO GENOVESI

[13] => [attachments_gr] => [14] => NO SHAME [title_en] => NO SHAME [15] => [lead_en] => [16] =>

NO SHAME

No Shame to examine "the need", so often denied, to be ourselves, without shame, showing –with this brave action– the value of ones owns "uniqueness". No Shame lives of three parts: conceptual, social and individual.

Part I.

Conceptual (already exhibited) The author tells us about the value of his own uniqueness by breaking the homologating photographic black and white through a detail shown in its original color. Metaphoric parallelism to show how much the entire "picture" gains in strength and beauty when, even just one element, breaks the pattern, and has the courage of showing its real color. Its own authenticity. Only who takes responsibility for his own happiness accepts the risk. And exposes himself.

Part II.

Social (to exhibit) This moment is narrated by 20 pop style images of an international icon interpreting the social and relational problems that characterize our times. In order to let the visitor have a 360° sensorial experience, an original soundtrack was composed and a perfumed essence was created. An App. Augmented Reality, the viewer will be able to interact with the works of art, starting disarming and involving re-action.

A reaction creates relations.

Part III.

Individual (to exhibit). A short film, written and interpreted by the author himself, will be presented in the third part of NoShame, together with a series of portraits of men and women that highlights their most intimate energy, the one that differentiates one from another more than ones physical traits, than ones name and surname, or than ones own sexuality. But, above all the third part of the project will disclose the brand NoShame through a fashion collection for man and woman.NoShame becomes a lifestyle. A dress to use for un-cover.

"We believe that creativity is an isolated aspect of our life. Something marginal, drowned by our everyday routine. We lose the perception of our uniqueness and live dividing our vital moments as if they were isolated instants, nearly as if they had different identities. Each of us is a world of his own, a magic organic universe. We have to retake possession of our uniqueness, with courage and without shame, celebrating in this way our existence. Because we are creating beings."

[text_en] =>

NO SHAME

Part I.

Part II.

A reaction creates relations.

Part III.

[17] => [captions_en] => [18] =>

SALVO GENOVESI

[pivots_1_en] =>

SALVO GENOVESI

[19] => [attachments_en] => [20] => [date_start] => [21] => [date_end] => [22] => [time_start] => [23] => [gallery] => [24] => [picture] => [25] => 2020-03-04 08:47:28 [created] => 2020-03-04 08:47:28 [26] => 2020-03-04 08:47:28 [updated] => 2020-03-04 08:47:28 [27] => 2020-03-05 18:04:38 [edited] => 2020-03-05 18:04:38 [28] => 38 [edited_by] => 38 [29] => 38 [created_by] => 38 [30] => 38 [updated_by] => 38 ) Array ( [0] => 5 [event_id] => 5 [1] => 1 [display] => 1 [2] => 26 [category_id] => 26 [3] => 0 [price] => 0 [4] => [venue_gr] => [5] => [duration_gr] => [6] => [venue_en] => [7] => [duration_en] => [8] => INTO THE ARTMOSPHERE (Ανοιχτό επιτόπιο εργαστήριο και Έκθεση) [title_gr] => INTO THE ARTMOSPHERE (Ανοιχτό επιτόπιο εργαστήριο και Έκθεση) [9] => [lead_gr] => [10] =>

To Into Artmosphere είναι ένα επιτόπιο εργαστήριο και διαδικτυακή έκθεση, κατά τη διάρκεια της Animart 2020, που διερευνά τον τρόπο άσκησης της οικολογικής νοημοσύνης και τη συμβολή της στην έμπνευση, τη δημιουργία και την παρουσίαση νέων ευφυών οικολογικών έργων τέχνης.

Μαζί με δύο τηλε-διασκέψεις, το εργαστήριο των έξι ημερών για την οικολογική πολιτισμική διάσταση της δημιουργικής εργασίας, είναι ανοιχτό στη συμμετοχή του κοινού.

Ο Αμερικανός Dr. Rich Blundell, μαζί με τον καλλιτέχνη Geert Vermeire και την ερευνήτρια φυτικών σπουδών (Plant Studies researcher) Simona Vermeire, θα διερευνήσουν το τι είναι η οικολογική ευφυΐα και πώς οι καλλιτέχνες μπορούν να τη βιώσουν, να την αξιοποιήσουν και να την εκφράσουν μέσα από το έργο τους.

Θα εξεταστεί επίσης η σχέση μεταξύ τέχνης και επιστήμης, της φύσης μέσω των νέων οικονομικών παραδειγμάτων, και θα διερευνηθεί ο οικολογικός ρόλος της τέχνης και των καλλιτεχνών στη σύγχρονη κουλτούρα.

Η όλη διαδικασία πραγματοποιείται στο φυσικό περιβάλλον της Ύδρας, με τη διαδικτυακή συμβολή του Rich Blundell, από την άλλη μεριά του Ατλαντικού, επιδιώκοντας τη δημιουργία και την έκθεση νέων ευφυών έργων οικολογικής τέχνης.

Το εργαστήριο είναι οργανωμένο γύρω από διάφορα τοπικά σημεία της Ύδρας (χωρίς θέμα, είδος, τάξη, μέσο ή πειθαρχία) και είναι ανοιχτό για καλλιτέχνες και δημιουργούς όλων των ειδικοτήτων, συμπεριλαμβανομένου του ευρύτερου κοινού.

Για τους επιλεγμένους καλλιτέχνες και δημιουργούς, θα ακολουθηθεί μια τρίμηνη δημιουργική κοινή πορεία, μέσα από online συναντήσεις με τους Rich Blundell, Geert Vermeire και Simona Vermeire, προκειμένου τα έργα που θα προκύψουν, να οριστικοποιηθούνε και με την τελική τους μορφή να εκτεθούνε, σε μια έκθεση στην Αθήνα, τον Νοέμβριο 2020.

Συνεργάτες:

− Oika (ΗΠΑ) είναι μια κοινότητα καλλιτεχνών, αφηγητών και δημιουργών, αφιερωμένων στην ανάδειξη της οικολογικής νοημοσύνης μέσω της δουλειάς τους, δημιουργώντας μια νέα κουλτούρα σε συμμαχία και ευθυγράμμιση με τη φύση. https://oika.com/

— Η Milena principle (Βέλγιο) είναι ένα παγκόσμιο δίκτυο καλλιτεχνών και εμπειρογνωμόνων από διάφορους τομείς και κλάδους που φέρνουν σε επαφή την επιστήμη, την οικολογία και τις τέχνες, ασχολούμενοι με μη συμβατικούς τρόπους και δημιουργώντας απροσδόκητες και νομαδικές συζητήσεις για την τέχνη και τον σύγχρονο κόσμο μας. http://www.themilena.com/

[text_gr] =>

Συνεργάτες:

[11] => [captions_gr] => [12] =>

[pivots_1_gr] =>

[13] => [attachments_gr] => [14] => INTO THE ARTMOSPHERE (Open laboratory and Exhibition) [title_en] => INTO THE ARTMOSPHERE (Open laboratory and Exhibition) [15] => [lead_en] => [16] =>

Into the Artmosphere is a site-specific laboratory at an intermedia exhibition during Animart 2020, on how to practice ecological intelligence for creative inspiration and in creating and exhibiting new ecological intelligent artworks.
Along with two conferences, also a six days creative laboratory on the eco-cultural dimension of creative work is open for general public participation.

With scientist Dr. Rich Blundell, artist Geert Vermeire and Plant Studies researcher Simona Vermeire we'll delve into what ecological intelligence is, and how artists can experience, access and manifest it in their work. We’ll also consider the relationship between art and science, nature and new economic paradigms, and we explore the larger ecological role for art and artists in contemporary culture.
The process is taking place in the local habitat of the Hydra island, with a consecutive creative online trajectory for the creation and exhibition of new works of ecological intelligent art.
The laboratory is organized around local habitats (not a theme, genre, class, medium or discipline), and is open for artists and creatives of all disciplines, including the general public.
For self-selected artists and creatives follows a 3-month creative trajectory working on the realization of new artworks, intersected with online meetings with Rich Blundell, Geert Vermeire and Simona Vermeire, and leading to a finalized exhibition in Athens in November.

Partners:

— Oika (US) is a community of artists, storytellers, and media-makers dedicated to manifesting ecological intelligence through their work, creating a new culture in alliance and alignment with nature. https://oika.com/

— the Milena principle (Belgium) is a global network of artists and experts from various domains and disciplines, bringing together science, ecology, and arts, by working on unconventional ways and by establishing unexpected and nomadic debates on art and our contemporary world. http://www.themilena.com/

[text_en] =>

[17] => [captions_en] => [18] =>

[pivots_1_en] =>

[19] => [attachments_en] => [20] => [date_start] => [21] => [date_end] => [22] => [time_start] => [23] => [gallery] => [24] => [picture] => [25] => 2020-04-06 00:09:08 [created] => 2020-04-06 00:09:08 [26] => 2020-04-06 00:09:08 [updated] => 2020-04-06 00:09:08 [27] => 2020-04-10 08:16:43 [edited] => 2020-04-10 08:16:43 [28] => 38 [edited_by] => 38 [29] => 38 [created_by] => 38 [30] => 38 [updated_by] => 38 )